奧地利畫(huà)家居斯塔夫·克里姆特是十九世紀(jì) 下半葉曾經(jīng)席卷歐美的“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)中三個(gè)巨大代表之一,也是爭(zhēng)議最多藝術(shù)表現(xiàn)最復(fù)雜的一位。他是象征主義繪畫(huà)中維也納分離派的杰出領(lǐng)袖,是一位即具獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性,又以強(qiáng)烈民族風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)的繪畫(huà)大師,他的藝術(shù)創(chuàng)作曾引起了空前的贊美,后來(lái)卻是激烈的抨擊。他追求繪畫(huà)內(nèi)容的哲理性,藝術(shù)手法上的象 征性,和實(shí)用的裝飾風(fēng) 格。他最感興趣的是人的精神與肉體的矛盾與痛 苦,生命的繁殖、生長(zhǎng)、死亡這些抽象的人生課題。而他卻要將這些哲理性的內(nèi)容用繪畫(huà)形式表現(xiàn)出來(lái),人們被這一幅接一幅最終只是制造困惑的形象所震驚,他在畫(huà)面上憂郁地傾訴性愛(ài),流露的晦澀與神秘,甚至是夢(mèng)幻的,但很難用語(yǔ)言去傳達(dá)這些人生的色彩。在他油畫(huà)中擺脫了那種寫(xiě)實(shí)手法,以象征與裝飾手段來(lái)表達(dá)人生的某種欲望。他的繪畫(huà)風(fēng)格史稱(chēng):裝飾象征主義??死锬诽厝跂|方情趣于歐洲傳統(tǒng)繪畫(huà)的探索,對(duì)于歐洲現(xiàn)代繪畫(huà)發(fā)展史有著積極的推動(dòng)作用。
《艾米麗·佛羅吉像》
居斯塔夫·克里姆特(1862— 1918 )出生于維也納郊區(qū)布姆加特。父親是兼做金銀與銅版雕嵌工藝的工藝匠??死锬诽厥羌依锲邆€(gè)兒女中的長(zhǎng)子。由于父親的影響,克里姆特與其兄弟自小耳儒目染,也愛(ài)好繪畫(huà)并擅長(zhǎng)手藝。14歲進(jìn)入維也納的奧地利博物館附屬的工藝美術(shù)學(xué)校,接受學(xué)院式的基礎(chǔ)繪畫(huà)訓(xùn)練,1883年畢業(yè)后與兄弟及友人自立設(shè)計(jì)工作室,承接壁畫(huà)與裝飾畫(huà)任務(wù)。先后在佛伊姆、布加勒斯特、卡爾斯拜德等地的劇院制作過(guò)裝飾畫(huà)。
1888年,克里姆特為維也納城堡劇院所作戲劇史壁畫(huà)《阿波羅神壇》、《莎士比亞的倫敦世界劇場(chǎng)》《羅密歐與朱麗葉》而一舉成名。獲得了皇帝頒發(fā)的金質(zhì)十字獎(jiǎng)?wù)?。翌年,又完成美術(shù)史博物館的《雅典娜女神》、《埃及少女》等壁畫(huà)裝飾任務(wù),遂而名聲大震。1891年,克里姆特被批準(zhǔn)加入維也納美術(shù)家協(xié)會(huì)。
自此以后,克里姆特畫(huà)了一些聲謄日隆的作品,如《舒伯特彈鋼琴》等想象力豐富、層次多樣的油畫(huà),被推認(rèn)為表達(dá)純真的奧地利感情的“奧地利學(xué)派”的藝術(shù)代表。 1902年,和雕塑家克林格爾一起承擔(dān)貝多芬音樂(lè)廳的裝飾工作,主雕像《貝多芬》由克林格爾完成,雕像背后的墻壁上,由克里木特創(chuàng)作了裝飾性飾帶《音樂(lè)》,十分成功。1909年,克里木特為布魯塞爾斯托克萊特公寓的餐廳創(chuàng)作的壁畫(huà)《生命之樹(shù)》,大膽而自由地運(yùn)用各種平面的裝飾紋樣,形成富有東方色彩和神秘意境的效果。
l894年他接受奧地利教育部委托為維也納大學(xué)所作的壁畫(huà),他的畫(huà)風(fēng)大變。這組壁畫(huà)按維也納大學(xué)的3個(gè)系繪制,分別為《醫(yī)學(xué)》、《法學(xué)》、《哲學(xué)》。畫(huà)面利用象征手法, 描繪了人世的苦難相,帶有消極厭世的灰暗色調(diào),在《哲學(xué)》中摻入了幻想的主題,用以象征命運(yùn)與宇宙間的神秘力量;在《醫(yī)學(xué)》中,則以死神和空中懸浮的女神海姬娜來(lái)比喻“眾生相”;在《法學(xué)》中用章魚(yú)纏繞一老人來(lái)象征法律的制裁,并以操蛇的復(fù)仇女神和披袍的裸女來(lái)代表“真理”與“裁判”。作品完成后受到社會(huì)的猛烈抨擊,說(shuō)他的畫(huà)形式怪誕,他所運(yùn)用的象征和寓意不可理解。87位教授聯(lián)名寫(xiě)信抗議,說(shuō)他的畫(huà)上那些飄蕩的裸體沒(méi)有姓名,沒(méi)有方向,沒(méi)有目的,令人惶惑不解,無(wú)法接受,有的說(shuō)他的愛(ài)情主題是“梅毒的寓意畫(huà)”,更有的人指責(zé)他是“下流畫(huà)家”、“色情畫(huà)家”。說(shuō)他的裝飾 “是一種災(zāi)難” 和 “色情的污染”,克里姆特忍無(wú)可忍,便退還了預(yù)收的酬金,辭去了壁畫(huà)的制作任務(wù)。
1900年,克里姆特把被維也納大學(xué)退回的壁畫(huà)在巴黎博覽會(huì)展出,卻受到青年藝術(shù)家的熱烈贊譽(yù)。從而奠定了他在奧地利畫(huà)壇的領(lǐng)導(dǎo)地位。
在這個(gè)時(shí)期,克里姆特和一部分激進(jìn)的青年畫(huà)家組織發(fā)起了一場(chǎng)旨在反對(duì)學(xué)院派美術(shù)泥古不化的保守勢(shì)力傾向,力求進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新。 1897年4月,克里姆特等人退出了“維也納美術(shù)家協(xié)會(huì)”另組織“奧地利造型藝術(shù)協(xié)會(huì)”。5月,這個(gè)組織內(nèi)部又發(fā)生分歧??死锬诽氐纫换锶送顺鲈搮f(xié)會(huì),組成“維也納分離派”??死锬诽丶闯闪?#8220;分離派”籌委會(huì)成員和第一屆主席。“分離派”并無(wú)統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格,也無(wú)明文規(guī)定的藝術(shù)綱領(lǐng),只不過(guò)是一群青年美術(shù)家聚集在一起,經(jīng)常舉辦一些美術(shù)展覽會(huì)罷了。翌年1月出版了會(huì)刊《神圣之春》。3月又舉辦了分離派第一屆畫(huà)展。他們?cè)谛灾斜硎荆何覀儾欢裁词?#8216;偉大的藝術(shù)’,什么是‘渺小的藝術(shù)’;不管什么藝術(shù)是供富人欣賞,什么藝術(shù)是為窮人所喜愛(ài)的。我們只 術(shù)是為人們共同享有的一種財(cái)富。”
?。保梗埃的?,克里姆特的"分離派"內(nèi)部發(fā)生思想分歧,一些主張寫(xiě)實(shí)的畫(huà)家也支持起批評(píng)克里姆特的輿論來(lái),而同情克里姆特的藝術(shù)家則激烈的反擊。"分離派"內(nèi)部的矛盾終于在1904年參加圣·路 易斯國(guó)際博覽會(huì)的問(wèn)題上爆發(fā)了:克里姆特一派堅(jiān)持要以他的四幅壁畫(huà)《哲學(xué)》、《醫(yī)學(xué)》、《法學(xué)》等作品為展覽中心,官方予以否決,內(nèi)部的寫(xiě)實(shí)派支持官方的否決,從而導(dǎo)致完全的分裂。1905年,克里姆特一派中實(shí)力最強(qiáng)的成員宣告退出"分離派",并以一個(gè)無(wú)全名的組織繼續(xù)活動(dòng),使"分離派"大傷元?dú)?,后?lái)連展覽會(huì)也開(kāi)不起來(lái),至1908年即告解散。
此時(shí),克里姆特一派又組建了一個(gè)維也納美術(shù)設(shè)計(jì)中心。他們接受了布魯塞爾市郊一座斯托克萊特別墅旅館的設(shè)計(jì)任務(wù)。壁畫(huà)《期待》、《滿足》就是為餐廳而作的重要作品。在那兩幅壁畫(huà)即將完成的間隙時(shí)間,克里姆特又為格拉茨一座別墅設(shè)計(jì)了這一幅《丹娜?!返谋诋?huà)稿子。 這幅畫(huà)稿也如他的《期待》與《滿足》一樣,構(gòu)圖十分大膽,運(yùn)用平面裝飾,依靠線條將人體扭曲變形。丹娜埃是希臘神話中阿耳戈斯王阿克里西俄斯和歐律狄刻的女兒。
因神預(yù)言她的未來(lái)的兒子將要?dú)⑺榔渫庾娓?,?guó)王便把女兒丹娜埃幽禁在銅塔里。主神宙斯化作金雨與她幽會(huì),致懷孕生下了珀耳修斯。文藝復(fù)興以來(lái),不少人畫(huà)過(guò)這一題材??死锬诽卦谶@個(gè)題材上只突出了少女丹娜埃懷春與受孕的過(guò)種。一切都采用象征手法:火紅的鬈發(fā),蜷伏的女裸體,綴有裝飾花紋的薄紗織物,象征金雨的黃色圓形飾點(diǎn)。這一切完全圖案化了,用線、色、形來(lái)予以裝飾化了。富有裝飾美感的丹娜埃給人以一種情絲牽牽的愛(ài)情表現(xiàn)力。
《丹娜?!樊?huà)于1907一1908年,尺寸為77×83厘米,現(xiàn)歸奧地利格拉茨一私人收藏。
人們長(zhǎng)期來(lái)對(duì)于他那些運(yùn)用象征與寓意形式來(lái)描繪的作品提出懷疑。有的說(shuō)克里姆特是個(gè)神秘主義畫(huà)家,近年來(lái),盡管西方已一致肯定他的裝飾性繪畫(huà)的趣味與內(nèi)涵的哲理性,但對(duì)于那些形式怪誕的裸體女性的作品,仍有不少人持有異議,甚至說(shuō)這是奧地利醫(yī)學(xué)家西格蒙德·弗洛伊德的精神分析學(xué)的頹廢寫(xiě)照,是含有色情內(nèi)容的。這幅《朱棣斯》即是被這樣評(píng)定的代表作之一。
1901年創(chuàng)作的《朱棣斯》是流露畫(huà)家表現(xiàn)赤裸裸的性的欲望的一幅代表作。它是以圣經(jīng)《舊約》中的傳說(shuō)人物為依據(jù):朱棣斯是修利亞城一位美貌的寡婦。公元3世紀(jì)時(shí),亞述王國(guó)的大將荷羅芬尼斯圍攻修利亞城,朱棕斯為援救城市,潛入敵營(yíng),以美貌接近荷羅芬尼斯,刺死大將后,即挾其首級(jí)進(jìn)城,從而使修利亞城得以解圍。畫(huà)家沒(méi)有去強(qiáng)調(diào)這個(gè)歷史人物的英雄行為,而突出了這個(gè)婦女放蕩不韃的一面。她敞開(kāi)自己的胸乳,臉色淫蕩,周?chē)砑釉S多裝飾紋樣。在這個(gè)殘忍而淫蕩的女人手上,還抓著荷羅芬尼斯的頭。后來(lái),畫(huà)家還專(zhuān)門(mén)為此畫(huà)設(shè)計(jì)了一個(gè)金屬邊框,特意標(biāo)出“朱棣斯”與“荷羅芬尼斯”兩個(gè)人名。
這幅象征淫艷與殘忍的主題畫(huà)面,使人想起歐洲繪畫(huà)上經(jīng)常被采用的另一傳統(tǒng)題材“莎樂(lè)美”。實(shí)際上,克里姆特自己也曾說(shuō):“《朱棣斯》最好改名為‘莎樂(lè)美’”而在他生前的展覽目錄中,這幅面已經(jīng)被改稱(chēng)《莎樂(lè)美》了。畫(huà)家著重刻畫(huà)這個(gè)歷史上的淫婦,并與其殘忍的行為相聯(lián)系,無(wú)非是想表達(dá)歐洲繪畫(huà)中已經(jīng)萌生的獵奇與追求時(shí)髦:描繪人生中的變態(tài)心理的幻影。不論是《朱棣斯》還是《莎樂(lè)美》,觀者都感到晦澀難懂。而對(duì)于所謂性的象征卻是一目了然的??死锬诽厥亲钕雀矣谟|及人類(lèi)性愛(ài)生活的一個(gè)反理性畫(huà)家。明顯的頹廢情趣及其追求性欲的隱喻,正是歐洲世紀(jì)末藝術(shù)思潮的藝術(shù)反映。
《朱棣斯》84×42厘米,現(xiàn)藏維也納奧地利美術(shù)館。
克里姆特的象征主義與眾不同,他十分強(qiáng)調(diào)東方的裝飾趣味。 東方風(fēng)格加上祖?zhèn)鞯慕疸y首飾工藝技巧,使克里木特的裝飾藝術(shù)達(dá)到了前所未有的水平。克里姆特“鑲嵌風(fēng)格”的最突出成就無(wú)疑在于1908 年油畫(huà)《吻》。
1903年和1904年,克里姆特曾兩度赴意大利拉文納游歷,為的是要考察和研究中世紀(jì)鑲嵌畫(huà)。他把鑲嵌畫(huà)的裝飾趣味運(yùn)用到油畫(huà)上,從而創(chuàng)造出一種特殊的繪畫(huà)風(fēng)格,當(dāng)時(shí)的評(píng)論家稱(chēng)之為“鑲嵌風(fēng)格”??死锬诽?為比利時(shí)布魯塞爾的斯托克萊制 作過(guò)幾塊真正的鑲嵌畫(huà),題名為《斯托克萊飾帶》。他為這套鑲嵌畫(huà)描繪的一幅草圖《滿足》,以后構(gòu)思得到進(jìn)一步發(fā)展,最后畫(huà)成了他的名作《吻》。 這是克里姆特有幾幅表現(xiàn)愛(ài)情主題的油畫(huà),這幅畫(huà)在風(fēng)格上帶有濃郁的傷感情調(diào),也帶有濃郁的東方裝飾風(fēng)味,使用了日本浮世繪式的重彩與線描??烧f(shuō)是克里姆特畫(huà)風(fēng)的最典型的作品。
《吻》
畫(huà)面上所表現(xiàn)出的愛(ài)情,從總的氛圍來(lái)看,是哀愁與感傷,而不是歡樂(lè)與興奮,甚至還帶有某些 頹廢的色彩。那個(gè)高高的男性正緊緊地?fù)肀е膼?ài)的情人在親吻,女人仰著頭,閉著眼,似乎正沉浸在恬靜而又迷茫的愛(ài)情之中。她的雙膝慢慢地滑向鋪滿鮮花的地上,一只手輕輕挽住愛(ài)人的頸脖,另一只手和男人的交織在一起。身軀傾斜,正撲向愛(ài)人的懷抱。兩人緊緊地依偎在一起,而從女人的肩、臂、足以及男人的頸、背來(lái)看,他們都被裝飾得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身體,融入沉醉的情緒中,好像欲從吻進(jìn)一步使愛(ài)得到升華,從《吻》的境界所反映出來(lái)的是苦澀,而非幸福;是傷感,而非熱烈,它給人的啟示是青春短暫,愛(ài)情虛幻。
這幅畫(huà)最引人注目的是其強(qiáng)烈的裝飾風(fēng)格。除了臉部、手部和一些花紋外,其余空間全用金色作裝飾。尤其是主體,男女的長(zhǎng)袍好像一幅鑲嵌畫(huà),又像一幅工藝性極強(qiáng)的圖案畫(huà)。至于男人頭上的花冠和女人發(fā)際的星星,是愛(ài)的象征;它們與地上的花朵互相呼應(yīng)。 而那些艷麗的花朵密集在一起,卻如金色的巖石, 有人以為這是象征愛(ài)情的堅(jiān)不可摧,但有人以為正好相反,象征貌如磐石的愛(ài)情乃是朝開(kāi)暮謝的花朵,轉(zhuǎn)瞬即會(huì)消逝。但是不管人們?cè)趺礌?zhēng)議,它的裝飾性的強(qiáng)烈和由此產(chǎn)生的東方情調(diào)以及那種光怪陸離的美,的確是前所未有的。
此畫(huà)的動(dòng)人之處還在于,它通過(guò)油畫(huà)顏科與金粉的混合使用,造成了金碧輝煌的華麗的裝飾效果,當(dāng)壁畫(huà)完成并安裝在墻上時(shí),還用包括貴重的金、銀、銅、珊瑚等名貴材料鑲嵌,這種表現(xiàn)形式已超出了油畫(huà)的范圍,差不多讓位于工藝了。
《接吻》衣著上的圖案紋樣也很獨(dú)特,有一種介乎日本趣味與拜占庭趣味之間的混合味。男人的是垂直的有力的長(zhǎng)方形直線條圖案,女人的則是大小不勻的圓形和曲線紋樣,這是畫(huà)家以圖案紋樣來(lái)區(qū)別兩性的性別,帶有暗示或象征的意味。
有人根據(jù)克里姆特一貫對(duì)性愛(ài)主題的關(guān)切,斷定他的《接吻》上表現(xiàn)的是“色情內(nèi)容”,并說(shuō),弗洛伊德的性心理研究,被畫(huà)家用可視的形象符號(hào)描繪出來(lái)了。人類(lèi)創(chuàng)造的最早圖案——十字形紋樣就源于色情??死锬诽氐乃囆g(shù)的復(fù)雜性就在于此。畫(huà)家在表現(xiàn)女性的主題上有性的課題,但如果把裝飾紋樣也牽強(qiáng)地比作“色情”符號(hào),把十字符、方形、螺旋形等帶有始前人類(lèi)的性神秘意義的符號(hào),用于現(xiàn)實(shí)生活,這在19世紀(jì)末是否符合實(shí)際,是值得懷疑的。盡管弗洛伊德也把十字形的“直”看作男性符號(hào),“橫”象征女性符號(hào),可是這種符號(hào)在現(xiàn)代人的心理反映中,即便學(xué)問(wèn)再深的人,也不會(huì)聯(lián)想到”性”。它已不存在實(shí)際的心理效果,因而也沒(méi)有這種感染力。
《接吻》180×180厘米,現(xiàn)藏維也納奧地利美術(shù)館。