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分享,,巴赫無伴奏大提琴組曲

 zeric 2006-04-06
Vito Paternoster ＊ 巴赫 Cello Suites
＊
大提琴音樂專輯
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從卡薩爾斯開始，巴赫無伴奏大提琴組曲對愛樂者來說，無疑成為無限的意義延伸。表面上，它是六首為大提琴所寫的組曲，但經(jīng)過聽者的心靈詮釋，它可以是苦澀的咖啡、可以是獨處的氣氛、可以是良心的導(dǎo)師、可以是音符散文、更可以是冰上雙人舞、阪東玉三郎的*歌藝……，以及許多不可測的未知。
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　　這樣的一套作品，同為愛樂者的我對它總是敬畏三分，雖不至于聆聽前齋戒沐浴七天七夜，但總覺得提筆寫這首作品尚稱功力太淺，看了越多資料越不敢下筆。躊躇再三后終于提筆的主要原因，絕不是自以為熟透此曲，而是想將自己匯整的心得與大家分享，資料的堆積當(dāng)然不足以說嘴，只希望樂迷們?nèi)蘸笮蕾p這套作品時，能有多一點的資料參考，相信對深入這首無伴奏大提琴曲會有不小的助益
　　在談巴赫無伴奏大提琴組曲前，有六項重點讀者在聆聽這首作品時必須了解。茲簡短陳述如下，之后再依創(chuàng)作背景、寫作技法、版本比較分別討論時，說明這六項。
（一）這是巴赫在器樂曲創(chuàng)作最旺盛的柯登階段所寫的作品。
（二）此曲流傳下來的是巴赫第二任老婆Anna
Magdalena的手抄譜，作曲家的手稿并未發(fā)現(xiàn)。
（三）當(dāng)時古大提琴有六弦，而巴赫則發(fā)明了五弦大提琴（Viola
pomposa）這項新樂器。
（四）巴赫并未寫無伴奏大提琴奏鳴曲。
（五）了解古代組曲的基本形式，是聆聽此曲的基本功。
（六）當(dāng)時樂譜上并沒有標(biāo)示速度記號，因此對現(xiàn)代演奏者會出現(xiàn)詮釋的問題。
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創(chuàng)作背景

「音樂之父」巴赫，無疑是巴洛克音樂的集大成者，如果要將他的作品做最簡單的時期區(qū)別，可粗略分成三階段。第一階段是1708-1717年間的威瑪時期，此時最主要的作品是管風(fēng)琴曲。第二階段是1717-1723年間的柯登時期，雖然僅有短短的六年，但卻是他器樂曲創(chuàng)作最旺盛的階段，包括無伴奏大提琴組曲、布蘭登堡協(xié)奏曲、無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲、小提琴協(xié)奏曲、創(chuàng)意曲、十二平均率等等，都在這個時期完成。第三階段是1723-1750年間的萊比錫時期，此時主要創(chuàng)作為合唱曲。



原本在威瑪擔(dān)任唱詩班指揮的巴赫，卷入了威瑪公爵以及侄子奧古斯特兩人之間的紛爭，導(dǎo)致巴赫與樂長之職擦身而過。郁悶之際的巴赫，正巧獲得柯登的雷奧波特侯爵的賞識與邀請，1717年他決定離開要威瑪皇室投效柯登皇室。但由于雷奧波特是喀爾文新教教徒，與信奉路德教派的威瑪公爵「立場」上有所抵觸，因此威瑪公爵在放行前刻意刁難巴赫，判他入獄四周。您一定想象不到吧！受到后世景仰的音樂之父巴赫，當(dāng)年竟然坐過牢。



離開威瑪之后的巴赫，已經(jīng)擁有無數(shù)管風(fēng)琴曲，但是他在柯登的六年中卻創(chuàng)作了更多的器樂曲。1717年到達(dá)柯登的巴赫才32歲，卻在事業(yè)上達(dá)到另一個頂峰，他受命擔(dān)任柯登的宮廷樂長。當(dāng)時柯登的雷奧波特侯爵與一般的皇室貴族相當(dāng)不同，他除了具備平易近人的性格并充滿人情味外，加上從小便學(xué)習(xí)樂器因此有濃厚的音樂修養(yǎng)，經(jīng)常與巴赫等宮廷音樂家打成一片。巴赫在柯登倍受雷奧波特禮遇，不僅環(huán)境優(yōu)渥同時在1721年底娶了第二任的老婆Anna
Magdalena，工作家庭兩得意的情況下，巴赫甚至有了在柯登過一輩子的想法。

既然主、客觀狀況都顯示巴赫在柯登相當(dāng)順利，為何1723年他還是離開了柯登來到萊比錫呢？原來器重巴赫的雷奧波特侯爵后來再婚，這位新的侯爵夫人對音樂一點興趣都沒有，逼迫著侯爵放棄一切宮廷中的音樂活動，在「音樂再美，難敵枕邊細(xì)語」的情況下，巴赫當(dāng)然有另謀出路的自知之明。（至于，萊比錫之后的狀況就不在本文討論之內(nèi)。）

巴赫與第一任妻子瑪麗亞?巴魯巴拉相處十三年，她留下七個小孩后辭世。第二任妻子Anna
Magdalena嫁給巴赫時只有二十歲，當(dāng)時巴赫與前妻所生的小孩最大的已經(jīng)十三歲了。Anna
Magdalena雖然與巴赫相差十六歲之多，但是她卻是巴赫藝術(shù)成就背后最重要的「無形的推手」，教養(yǎng)良好的Anna
Magdalena不僅能夠打點繁重的家務(wù)，同時還以女高音的身分活躍于樂壇，并且經(jīng)常幫巴赫抄譜。為了感念A(yù)nna
Magdalena的辛勞，巴赫還曾譜寫古鋼琴小曲送給她。
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創(chuàng)作技法
當(dāng)時在科登宮廷里有兩位古大提琴家（Viola da
gamba）傅貝爾曼（Christian Ferdinand Abel）、李尼?？耍–hristian Bernhard
Linike，同時也是此曲首演者），巴赫便以他們?yōu)閷ο?，譜寫這套無伴奏大提琴組曲。在當(dāng)時古大提琴有六根弦，而巴赫則發(fā)展出了一種五弦大提琴（Viola
pomposa），因為想試試新樂器的性能，因此引起他創(chuàng)作大提琴曲的興趣。

　　幾乎在同一時期，巴赫也寫了六首無伴奏小提琴奏鳴曲、組曲，是每位小提琴家必錄的經(jīng)典。但也許您感到好奇，為何巴赫為大提琴寫的無伴奏只有組曲，而沒有奏鳴曲呢？反觀無伴奏小提琴曲則是組曲、奏鳴曲基交替出現(xiàn)，風(fēng)格豐富許多。據(jù)了解，因為當(dāng)時大提琴主要負(fù)責(zé)的是數(shù)字低音的工作，擔(dān)綱獨奏演出的情況實在不多，加上那時股大提琴的音色黯淡、樸素、共鳴度不佳，因此如果以它來演奏奏鳴曲這種著重架構(gòu)、強調(diào)主題發(fā)展的長時間樂曲，過于嚴(yán)肅的主題加上沉悶的琴音，恐怕聽者會感到煩悶而睡著。因此巴赫選擇情緒輕快多樣的古代組曲為形式，為大提琴譜寫了六首組曲。（他所寫的三首古大提琴奏鳴曲因為有大鍵琴合奏，因此情況另當(dāng)別論。）
　　組曲顧名思義是由許多小曲「組合」起來，在當(dāng)時組曲有其約定成俗的「配套」組合，也就是「阿勒曼舞曲-庫朗舞曲-薩拉邦德舞曲-小步舞曲-基格舞曲」的標(biāo)準(zhǔn)組合模式。在十七、十八世紀(jì)，組曲是一種相當(dāng)普遍的樂曲形式，以巴赫的作品為例，就曾寫過英國組曲、法國組曲等按照配套創(chuàng)作的組曲型作品。
　　組曲中的每一首舞曲，不管是何種舞曲通常都是兩段式（前半段反復(fù)，后半段也反復(fù)）的歌謠舞曲，一連串舞曲串成一整首組曲，舞曲與舞曲彼此間的形式、調(diào)性相同，因此它們主要以節(jié)奏性格、速度快慢來區(qū)分辨識。
　　巴赫的六首無伴奏大提琴組曲，就是以這樣的形式寫成，六首組曲的調(diào)性分別是G大調(diào)、d小調(diào)、C大調(diào)、降E大調(diào)、c小調(diào)、D大調(diào)，每一首組曲由六段舞曲組成，除了依照「阿勒曼舞曲-庫朗舞曲-薩拉邦德舞曲-小步舞曲-基格舞曲」的標(biāo)準(zhǔn)組合模式外，最前面都加上前奏曲，此外在美首組曲的第五段上它也略加變化，例如第一號G大調(diào)、第二號d小調(diào)時采用小步舞曲，第三號C大調(diào)、第四號降E大調(diào)則采用布雷舞曲，第五號c小調(diào)、第六號D大調(diào)他則采用了嘉禾舞曲。
　　接著我就更詳細(xì)地，將巴赫無伴奏大提琴組曲中，所選用的舞曲性格加以說明，讓大家欣賞時能更進(jìn)入狀況。
　　第一段前奏曲（Praeludium）：一般的組曲并沒有前奏曲，但有時作曲家因需要會在組曲前加上前奏曲當(dāng)作開頭，以這闕無伴奏大提琴曲正是這樣的情況。前奏曲是由帶有兩個帶有對比性格的主題所構(gòu)成的完備形式。是一種即興的自然性格，強調(diào)分解和弦、音階進(jìn)行、自由展技，有點像是具有熱身功效的曲子，用以喚起組曲中的后面幾首舞曲。
　　第二段阿勒曼舞曲（Allemande）：是一種古老日耳曼（德）的舞曲，速度中庸多為四四拍子而且不改變節(jié)奏，兩段式，前、后兩段的長度幾乎相等。主要特征在于興奮感十足、充滿裝飾的主旋律上。在一首組曲中，它往往是約定成俗的開頭曲。
　　第三段庫朗舞曲（Courante）：是一種三拍子的法國舞曲，通常比一般的日耳曼舞曲速度快，由于每小節(jié)的強音經(jīng)常會變動，因此聽起來比阿勒曼舞曲更為輕巧、快速，更具有流動力。同樣為兩段式，前、后兩段的長度相同。

　　第四段薩拉邦德舞曲（Sarabande）：十七世紀(jì)西班牙一種三二拍或是三四拍子的舞曲，給人的感覺是緩慢莊重。與其它舞曲最大的不同，在于它少用流動性的聲部，而著重在以穩(wěn)重的和聲結(jié)構(gòu)緩緩?fù)普?。同樣是兩段式，通常后半段的時間較長，因此有時后半段還再分成兩段。后來，它成為奏鳴曲慢板樂章的前身，尤其是海頓時期的奏鳴曲最為明顯。

　　第五段正如同我前面所說，在這套作品中是較多變化的，其中第一、二號采用的小步舞曲（Menuetto），這種舞曲后來廣泛地使用在交響曲、奏鳴曲上，同時也是組曲中眾多舞曲形式唯一被納入交響曲系統(tǒng)的舞曲，形容一種優(yōu)雅的跳舞。第三、四號采用的布雷舞曲（Bourree），布雷的原意就是「振翅」，是一種快速振動的感覺。第五、六號采用的嘉禾舞曲（Gavotte）則是當(dāng)時相當(dāng)流行的宮廷舞曲，放在組曲中通常是緊接著薩拉邦德舞曲，也是兩段式。

　　第六段吉格舞曲（Gigue）：是流傳于英國民間的古老舞曲，絕大多數(shù)為三拍子系統(tǒng)，具有活潑快速的性格。也有人說這是源自意大利西西里的節(jié)奏，眾多主題間常常彼此模仿出現(xiàn)，兩段式而且長度相當(dāng)一致，第二段從主題模進(jìn)開始，通常放在最后當(dāng)成整首組曲的終曲。
　　在當(dāng)時有的組曲形式會在舞曲之外，還加上抒情曲、變奏曲，或在基格舞曲之后加上夏康舞曲，但巴赫采取的是標(biāo)準(zhǔn)的古典組曲形式，因此并未添加這寫曲子到組曲中。
　　從資料上看來，六首無伴奏大提琴曲中前四首是為當(dāng)時的一般大提琴（古大提琴）所寫，第五首為了便于演奏，最高音弦必須調(diào)低一個音（但后世提琴家很多已經(jīng)不這幺作），第六首則是巴赫為他的新樂器五弦大提琴所寫。
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版本比較
　　如果說，巴赫在威瑪時期以管風(fēng)琴訴說對上帝崇敬，那幺他在柯登時期無疑透過眾多器樂曲訴說眾多心情故事，除了當(dāng)一位宮廷家外，柯登的巴赫已經(jīng)深刻地感受到音樂的內(nèi)心私密性，將許多曠世的創(chuàng)新語匯種在這些作品中。雖然后世音樂家曾經(jīng)忽視他的作品（十九世紀(jì)），尤其是這闕無伴奏大提琴組曲更是被當(dāng)成一般的練習(xí)曲，幾乎被遺忘。
　　不過有兩位大提琴演奏家在這首作品的努力，無疑是讓這闕作品藝術(shù)生命得以延續(xù)的關(guān)鍵人物，一位是德國大提琴家Hugo
Becker（1864-1941），另一位則是鼎鼎大名的卡薩爾斯。Becker是位知名的大提琴教育家，雖然生于浪漫時期卻表現(xiàn)古典主義的精神，他曾經(jīng)重新編訂巴赫這套作品，從有疑問的音符、指法、甚至表情速度（原譜未注明）都加以重新規(guī)范，讓這套作品經(jīng)過被遺忘的浪漫時期還能保有某種風(fēng)貌。因為在巴赫那個時期，這些舞曲的速度是一種共通的語言，根本不用標(biāo)明大家都知道速度、表情該如何，因此Anna
Magdalena的手抄譜上并未記下速度記號。這件在巴洛克時期視為理所當(dāng)然的事，到了幾百年后的現(xiàn)代，可就會產(chǎn)生詮釋上極大的困惑，連考據(jù)學(xué)家都頭大的問題因而出現(xiàn)。
　　另一位推廣巴赫無伴奏大提琴最力的人，就是大提琴家卡薩爾斯，他13歲無意間在書店減到一份破舊的巴赫無伴奏大提琴樂譜，就發(fā)覺此曲潛力努力鉆研，一直練習(xí)了12年后才公開演出這套作品，讓世人重新認(rèn)識這套作品，并瘋狂地愛上它，到了63歲時卡薩爾斯才為EMI灌錄這套作品全集的商業(yè)錄音，此時他已經(jīng)琢磨這套作品達(dá)半個世紀(jì)之久。
　　至目前為止，我手邊共有十一個錄音版，包括有史塔克（Mercury版）、卡薩爾斯（EMI版）、R.
Filippini（Dynamics版）、傅尼葉（DG60年版）、P.
Kishbaum（Virgin版）、馬友友（CBS、Sony兩版）、麥斯基（DG版）、C.
Onczay（Naxos版）、鈴木秀美（DHM版）、羅斯托波維契（EMI版）等。在下一回，再繼續(xù)討論在不同大提琴家手中，這套巴赫無伴奏大提琴組曲的不同風(fēng)貌。

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-匈牙利的傳統(tǒng)
　　相對克許鮑姆從美國到英國，史塔克（Janos
Starker，1924-）則是從匈牙利移居到美國，事實上他是俄國后裔（雙親）但是卻出生在匈牙利，七歲進(jìn)入李斯特音樂院（當(dāng)時院長是杜南依），十四歲首度公開演出德弗札克大提琴協(xié)奏曲。史塔克曾到過法國兩年，1948年受到杜拉第之邀定居美國，曾在杜拉第率領(lǐng)的達(dá)拉斯交響、萊納率領(lǐng)的芝加哥交響擔(dān)任大提琴首席，1954年入美籍，1958年擔(dān)任印地安納大學(xué)的教授，同時開始獨奏生涯。1969年首演過Miklos
Rozsa的大提琴協(xié)奏曲（提獻(xiàn)給他），也曾與卡欽、蘇克組成三重奏。他過去的的唱片主要由Mercury、Denon、RCA、Decca發(fā)行，Delos也有數(shù)張。
　　史塔克曾經(jīng)過灌錄過五次這套曲目，不過目前市面上仍以他的Mercury以及RCA錄音較常見。LP時代他在Mercury的此曲錄音曾入選TAS，成為發(fā)燒友的「夢幻逸品」，二手行情絕對有數(shù)千元的身價。劉總編曾在出清LP時，將這套「夢幻逸品」以象征性的一元「讓渡」給李富桂前輩，傳為佳話。此版質(zhì)感與逼真度俱佳，LP轉(zhuǎn)制CD的效果并不差，史塔克快速伶俐的用弓、運指，充滿了能量動力，尤其在快速的庫朗舞曲時的表現(xiàn)更為過癮，對于音質(zhì)講究的人當(dāng)然可以選擇這版由TAS錄音的版本。但是，如果談到音樂性，個人意見則傾向于*唱片藝術(shù)派，史塔克92年在RCA灌錄的新版是更佳的選擇。此版*樂評家武田明倫相當(dāng)推崇，因而在99年的名曲名盤三百中排名第五位，不過在此間卻沒有引起太多注意，相當(dāng)可惜。以將近七十高齡灌錄這套作品的史塔克，同時展現(xiàn)速度與演奏力道，以其一貫充滿生命活力的風(fēng)格詮釋著。以第一號組曲為例，薩拉邦德沉穩(wěn)感動，庫朗與小步舞曲都充滿流動感，基格舞曲相當(dāng)具有節(jié)奏感，音樂整體造型相當(dāng)不錯。若以CD論CD，新版比舊版細(xì)節(jié)更多、表情更精準(zhǔn)，而且語匯充滿新意，推薦您嘗鮮。
　　Csaba Onczay（1946-）生于布達(dá)佩斯的另一位匈牙利大提琴家，在布達(dá)佩斯音樂院師承Antal
Friss，1970年畢業(yè)就贏得畢業(yè)大獎。之后，曾贏得李斯特音樂獎，1973年在布達(dá)佩斯舉行的卡薩爾斯大賽首獎，1976贏得維拉羅伯斯國際大賽。也曾經(jīng)受教過Navarra大師班，并到過莫斯科音樂院學(xué)習(xí)。他的錄音在Hungaroton可尋，錄有拉羅、舒曼、Lendvay的協(xié)奏曲，目前拉奏匈牙利政府借他的Matteo
Gofriller琴。
　　此版空間共鳴相當(dāng)多，音樂氣質(zhì)顯得相當(dāng)流暢，燦爛有余但刻畫的深度稍嫌不足，一首組曲里面的舞曲之間的性格差異也不大。對這巴赫這樣一首已經(jīng)從練習(xí)曲「升級」為個性化演繹的曲目來說，Onczay此版的表現(xiàn)并不容易討好，雖然整體來說依然相當(dāng)不錯，但是在眾個性化名演林立的情況下，的確很容易被忽視。
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俄國師徒
　　羅斯托波維契（Mstislav
Rostropovich，1927）可以說是當(dāng)今最多大提琴協(xié)奏曲的首演者：普羅高菲夫第二號大提琴協(xié)奏曲、蕭斯塔高維契兩首大提琴協(xié)奏曲、布列頓大提琴交響曲、布里斯大提琴協(xié)奏曲，還有許多當(dāng)代作曲家的專門提獻(xiàn)給他的大提琴曲。
　　他四十年前在莫斯科錄過此曲第二號，1960年在Vanguard錄有第二、五號組曲，但對于灌錄此曲全套錄音一直相當(dāng)謹(jǐn)慎，果然慢工出細(xì)活！此版錄音一出便以高度自信獲得企鵝指南三星帶花殊榮。與大提琴泰斗卡薩爾斯一樣，羅斯托波維契「巧合地」同樣有指揮經(jīng)驗。如果我們說：「卡薩爾斯的大提琴會說故事，那么羅斯托波維契的大提琴則會唱歌?！乖诹_斯托波維契心中，他認(rèn)為這六套組曲各有其意境，第一號「微光」羅氏速度飛快的拉奏受到兩極化的評價，積極快速的詮釋其實以當(dāng)時的樂譜對速度沒有明確的規(guī)定的角度來看，他的快速拉奏并無可議之處，只是大家可能早已「習(xí)慣」卡薩爾斯的溫吞。第二號「悲傷與張力」，羅氏的詮釋悲而不傷、有張力卻不緊致，音色飽滿動聽。重音沉且飽滿，流暢的節(jié)奏中不失樂曲本身的味道。第三號「光輝燦爛」、第四號「莊嚴(yán)與晦暗」、第五號「黑暗」、第六號「陽光」都各自有自己的性格，羅斯托波維契清楚地「典型化」這六首作品在他心中的本質(zhì)，如此個性化的演出難怪企鵝愿意戴一朵花給他（代表詮釋上有獨到觀點）！對于許多聽不慣此版的朋友，個人依然奉勸應(yīng)該「收藏」，如果能夠找到稀有的德版那就更值得了！

　　邁斯基（Mischa Maisky，1948）在蘇聯(lián)時代是羅斯托波維契的學(xué)生，到了美國加州則做過皮亞第果斯基（Gregor
Piatigorsky，1903-1976）的學(xué)生。邁斯基一向以音色甜膩著稱，在這里也不例外。不過，透過優(yōu)異的錄音，他甜美的琴音不僅細(xì)膩多情更醇美豐厚，連衣服摩擦的聲音都依稀可聞。聽者可以清晰地體驗到巴赫音符中的邏輯性與建筑造型，而不只是旋律流動帶來的單薄情感。他擅用音程轉(zhuǎn)折跳動時引發(fā)的情緒變化來營造音樂，表面上雖然有濫情感傷的傾向，事實是他周詳?shù)乜剂柯犝叩那榫w流動與樂曲性格后，充滿藝術(shù)性的整體表現(xiàn)。個人相當(dāng)推崇他在第二號組曲的表現(xiàn)，將內(nèi)在的情緒積壓累積起來，形成一股強大張力?；蛟S，有人覺得此版「急躁」，但充滿生命力的詮釋讓*唱片藝術(shù)無法忽視其價值，曾于1993年那回奪得第三名。
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荷蘭學(xué)派
　　荷蘭大提琴家畢斯瑪（Anner
Bijlsma，1934），曾經(jīng)在皇家大會堂管弦樂團(tuán)擔(dān)任過大提琴首席，他精研巴洛克大提琴的演奏，是古樂派大提琴演奏大將。他過兩版錄音在*評價都相當(dāng)高，不過79年RCA（Seon）版已經(jīng)絕版，92年的SONY版很可惜至截稿前個人尚未聽過，因此無法對此兩版提出意見。
　　不過*大提琴家鈴木秀美（Hidemi
Suzuki）可是畢斯瑪?shù)膼弁剑壳霸趪H樂壇聲望正隆，他畢業(yè)于東京Toho-Gakuen音樂院，師事Yoritoyo Inoue、Kenichiro
Yasuda，并與Tadaaki Odaka、Kazuyoshi
Akiyama學(xué)指揮。1979年贏得全*音樂大賽首獎，畢業(yè)后在母校教室內(nèi)樂與管弦樂演奏，擅長曲類相當(dāng)廣，協(xié)奏、獨奏、室內(nèi)樂、現(xiàn)代、早期（古樂器）都有涉獵。1984到荷蘭Hague皇家音樂院師事畢斯瑪，1986年贏得在巴黎舉行的第一屆國際巴洛克大提琴大賽首獎而聲名大噪，1992年以巴赫無伴奏組曲、大提琴協(xié)奏曲系列，贏得*Muramatsu獎。1985-1993年擔(dān)任十八世紀(jì)管弦樂團(tuán)、*巴赫合奏團(tuán)重要成員，曾任教阿姆斯特丹早期音樂院，目前任教布魯塞爾皇家音樂院。錄音在BIS、DHM為主。
　　鈴木秀美這套巴赫無伴奏以1570年克雷蒙納的阿瑪悌名琴拉奏，音色細(xì)致典雅，充滿了巴洛克的風(fēng)味。他以穩(wěn)健的步調(diào)，清晰理智帶著新穎觀點的分句，呈現(xiàn)出一種內(nèi)斂的情懷，不僅具有仿古風(fēng)味更帶著東方之美。個人一直認(rèn)為此曲的樂句線條，像極了書像極了書法中毛筆的運筆變化，點、撇、捺、勾、頓、豎、橫、側(cè)鋒、回筆等等細(xì)膩的變化交錯在一起，因此東方大提琴家，尤其是中國或是*的大提琴家，更能體會書法與巴赫無伴奏大提琴組曲的共通美感。個人認(rèn)為此版不容忽視，鈴木秀美更是不可多得的東方古樂人才。
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意大利的遺續(xù)
　　意大利是弦樂的重鎮(zhèn)，自是不可忽視它的大提琴家表現(xiàn)，洛可?費利比尼（Rocco
Filippini）父親是畫家，母親鋼琴家，師承傅尼葉，曾獲得日內(nèi)瓦國際大賽首獎，古典到現(xiàn)代所有的室內(nèi)樂與獨奏曲目都涉獵，1968成立著名的米蘭三重奏成員，此外也指揮，任教于米蘭威爾第音樂院。?
　　在這里他使用史特拉底瓦里1710年的羅斯查得男爵（Barone di Rotschild ex Gore
Booth）琴，透過Dynamic擅長的弦樂錄音，洛可?費利比尼拉奏出充滿浪漫詩情的氣味，與羅斯托波維契相同他也讓大提琴唱歌，只不過羅氏唱的是藝術(shù)歌曲，洛可?費利比尼則演唱著歌劇詠嘆調(diào)，一種灑脫自在不受約束的流暢。因此有些地方他會出現(xiàn)相當(dāng)自由的彈性速度，再次說明意大利人天性浪漫。他摒除了夸張的大幅度運弓，或是過于巨大的聲響，而以一種不算太簡約的情緒，快樂地歌唱著。
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*唱片藝術(shù)
　　此曲在*唱片藝術(shù)的版本排名情況，相信大家也相當(dāng)關(guān)注，我就將四屆以來的前三名，以及本屆的排名情況說明如下。
　　以四屆的前三名來說，卡薩爾斯蟬連首位四回?zé)o疑是「*天霸王」，畢斯瑪79年RCA版獲87、93第二位，他的92年SONY版獲99年第二位，在四次中奪得三次第二，因此可稱為「永恒的第二位」。傅尼葉Archiv版獲83第二位、87第三位，實力也不容小覷。至于83、93、99三回的第三位，分別由托特里耶60年版、邁斯基、羅斯托波維契分占。這幾個版，除了畢斯瑪無原一親芳澤外，個人認(rèn)為絕對都有收藏的價值。
　　在探討本回（99年）的情況前，我們先回顧93年前三位以后的狀況，第四位是傅尼葉Archiv版，第五位有兩版分別是畢斯瑪92年SONY版、傅尼葉Philips版（僅有日版，市面罕見），第六位馬友友的CBS舊版。在這里畢斯瑪與傅尼葉都各有兩版被提出，而華裔的馬友友也終于受到注目。99年的情況，除了第一位卡薩爾斯、第二位畢斯瑪（SONY）、第三位羅斯托波維契外，第四為傅尼葉Archiv。第五位一共有三版分別是史塔克RCA、鈴木秀美DHM、畢斯瑪RCA。而第八位為托特里耶83年EMI版、傅尼葉Philips日版，最后被提到的是第十位麥斯基DG。
　　如果以93、99年都擔(dān)任此曲評選的兩位評論員濱田滋郎、吉井亞彥的投票行為來看，則可以看出版本消長的主要原因。濱田滋郎：93年選了卡薩爾斯、傅尼葉Archiv、邁斯基三版，但是99年保留卡薩爾斯、傅尼葉Archiv，邁斯基的給分到了畢斯瑪SONY版上。吉井亞彥：93年也與濱田滋郎相同，選了卡薩爾斯、傅尼葉Archiv、邁斯基三版，而且99年堅持93年的選擇，繼續(xù)投給這三版。
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個人意見總結(jié)
　　聽過了這么多巴赫無伴奏大提琴組曲的錄音，同時交叉參考了國外評論員的意見，在這里還是必須野人獻(xiàn)曝地提出個人觀點總結(jié)。或許會與國外的推薦盤有所出入，但兩者之間應(yīng)是互補而不是互斥的，因為名盤不需要個人再錦上添花，我反而希望為一些有內(nèi)容卻不被重視版翻案。首先，卡薩爾斯版雖然必備，但不一定是符合您口味個人的「終極版本」。如果可能的話應(yīng)該具備三個版，除了卡薩爾斯之外，注重錄音的發(fā)燒友當(dāng)然不可錯過TAS推薦的史塔克Mercury，以及劉顧問推薦的馬友友CBS舊版。
　　如果，您跟我一樣想要品嘗此曲的更多風(fēng)貌，那么傅尼葉Archiv、邁斯基DG、史塔克RCA、羅斯托波維契版充滿個人風(fēng)采，也都是我的一級推薦。至于想聽素雅表現(xiàn)的人，凱許鮑姆Virgin、鈴木秀美DHM則是首選。最后，個人最期待的「夢幻名盤」，是充滿中國風(fēng)、融合書法藝術(shù)美學(xué)于此曲的詮釋，不知何年可聞？當(dāng)您接觸越多巴赫這套作品不同的詮釋，您就越能夠體會巴赫音樂的博大精深，以及這些大提琴名家之所以成家的原因。事實上，再多的評論都比不上他們的一弓一音所牽動的情緒，此時我渺小到只夠資格當(dāng)一位聆樂導(dǎo)引者，我心中的躊躇在停筆的此刻比起提筆之初未嘗稍減，但我真的從巴赫無伴奏大提琴組曲中獲得難以形容的想象與滿足?；蛟S，「懂得對音樂謙卑的人，才是真正幸福的吧！

下載
Vito Paternoster＊ 巴赫 Cello Suites ＊大提琴音樂專輯(CD1)

01-Suite I in Sol maggiore - prelude
02-Suite I in Sol maggiore - allemande
03-Suite I in Sol maggiore - courante
04-Suite I in Sol maggiore - sarabande
05-Suite I in Sol maggiore - menuet I e II
06-Suite I in Sol maggiore - gigue
07-Suite II in re minore - prelude
08-Suite II in re minore - allemande
09-Suite II in re minore - courante
10-Suite II in re minore - sarabande
11-Suite II in re minore - menuet I e II
12-Suite II in re minore - gigue
13-Suite VI in Re magiore - prelude
14-Suite VI in Re magiore - allemande
15-Suite VI in Re magiore - courante
16-Suite VI in Re magiore - sarabande
17-Suite VI in Re magiore - gavotte I e II
18-Suite VI in Re magiore - gigue
Vito Paternoster＊ 巴赫 Cello Suites ＊大提琴音樂專輯(CD2)

01-Suite III in Do maggiore - prelude
02-Suite III in Do maggiore - allemande
03-Suite III in Do maggiore - courante
04-Suite III in Do maggiore - sarabande
05-Suite III in Do maggiore - bourree I e II
06-Suite III in Do maggiore - gigue
07-Suite IV in Mi bemolle maggiore - prelude
08-Suite IV in Mi bemolle maggiore - allemande
09-Suite IV in Mi bemolle maggiore - courante
10-Suite IV in Mi bemolle maggiore - sarabande
11-Suite IV in Mi bemolle maggiore - bourree I e II
12-Suite IV in Mi bemolle maggiore - gigue
13-Suite V in do minore - prelude
14-Suite V in do minore - fugue
15-Suite V in do minore - allemande
16-Suite V in do minore - courante
17-Suite V in do minore - sarabande
18-Suite V in do minore - gavotte I e II
19-Suite V in do minore - gigue
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baobao, i miss u from the beginning till now

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